Cómo convertir una foto en anime con IA (y que siga pareciéndose a ti)

Convertir una foto en anime es el cambio de estilo más popular y el que más decepciona, porque le pide al modelo más que cualquier estilo pictórico.

Qué lo hace difícil

Un estilo de acuarela puede ser vago. Toda su estética es la suavidad, así que donde el modelo duda, la duda se funde con el resto.

El anime es lo contrario. Es un estilo de bordes duros, rellenos de color plano y convenciones de dibujo muy marcadas: ojos mucho más grandes que en la vida real, narices reducidas a una marca u omitidas, bocas simplificadas, piel sin textura resuelta en dos o tres tonos.

Eso significa que el modelo no está suavizando tu cara. La está redibujando según un conjunto de reglas, y tiene que decidir cómo encaja cada uno de tus rasgos concretos en esas reglas. Cada decisión es un punto por el que se puede escapar el parecido.

Qué conserva de verdad el parecido

Esta es la clave, y cambia cómo eliges la foto original.

Tus rasgos se sustituyen en gran medida. Lo que sobrevive, y hace todo el trabajo de identificarte:

• El pelo: forma, largo, raya, color. El factor más importante con diferencia.
• La forma de la cara: el contorno, las proporciones de la mandíbula y la barbilla
• El tono de piel
• Las gafas: identifican muchísimo y se conservan de forma fiable
• Los accesorios distintivos: pendientes, un gorro, un cuello de camisa concreto
• La paleta general de lo que llevas puesto

Así que una buena foto original es aquella en la que todo eso se ve con claridad. El pelo metido bajo una capucha, o una cara recortada tan cerca que el pelo queda fuera, elimina justo la información que el resultado necesita.

Cómo elegir el selfie

• De frente o de tres cuartos. Las convenciones del anime se construyen sobre esas vistas. Los perfiles y los ángulos muy desde abajo quedan fuera y se distorsionan.
• Ojos abiertos y bien iluminados. Los ojos llevan a la vez el estilo y el parecido, así que dale al modelo todo el material posible.
• El pelo entero a la vista. Incluye toda la silueta.
• Luz uniforme, sin sombra dura en la cara. La mitad en sombra se inventa.
• Cabeza y hombros. Encuadre suficiente para el pelo, pero no tan abierto que la cara se quede pequeña.
• Usa la cámara trasera a un metro o así si puedes. La distorsión de la cámara frontal agranda la nariz, y las convenciones del anime hacen cosas raras con una nariz agrandada.

Cómo escribir la instrucción

Describe la familia de estilo en lugar de nombrar una serie:

Ilustración anime, cel shading plano, línea limpia, paleta suave de luz de día, manteniendo la forma del pelo y las gafas.

La cláusula final importa tanto como las palabras de estilo. Nombrar lo que hay que conservar le da al modelo algo que sopesar frente a las convenciones del estilo, que si no avanzan sin oposición.

Familias amplias que se pueden orientar con fiabilidad:

• Cel shading / años 90: sombras de formas duras, paleta limitada, línea visible
• Digital plano moderno: degradados suaves, luz suave, líneas más finas
• Shoujo: más suave, ojos más grandes, paleta pastel
• Chibi: proporciones exageradas, rasgos mínimos, el que menos parecido conserva

Cómo juzgar el resultado

Enséñaselo a alguien que te conozca y mira si te identifica rápido. Es mejor prueba que tu propia reacción, porque tú ya sabes lo que se supone que es.

Si duda, la causa casi siempre es una de estas:

• El pelo estaba recortado o tapado en la foto original
• El ángulo estaba fuera del rango cómodo del estilo
• La instrucción de estilo no tenía nada con lo que compensarse
• La cara era pequeña en el encuadre

Genera dos o tres veces antes de concluir que el problema es la foto: con estilos fuertes, la variación entre pasadas es considerable.

Por qué dos pasadas de la misma foto salen tan distintas

Conviene esperarlo, porque sorprende más con estilos fuertes que con estilos suaves.

La generación parte de ruido aleatorio, así que cada pasada toma un camino distinto hacia una respuesta plausible distinta. Con un estilo suave los caminos acaban cerca y los resultados parecen pequeñas variaciones. Con el anime, donde el modelo toma una larga serie de decisiones discretas, como qué tamaño dar a los ojos, si dibujar o no la nariz o dónde colocar las sombras, las pequeñas diferencias iniciales se acumulan hasta dar personajes visiblemente distintos.

Por eso tres intentos es un punto de partida razonable y no un capricho, y por eso concluir "esta herramienta no puede con mi cara" tras un solo intento suele ser precipitado. Si los tres fallan de la misma forma, el problema es la foto original. Si quieres entender por qué funciona así la generación, lo explicamos en qué es la IA de texto a imagen.

Dónde usarlo

Un avatar anime encaja donde se espera algo estilizado: videojuegos, plataformas de comunidad, una cuenta social con alias. No encaja donde alguien está decidiendo si eres quien dices ser; esa cuestión la desarrollamos en avatar con IA o foto profesional.

Si quieres el mismo personaje en varias plataformas, genéralo una vez a partir de una foto de referencia y recórtalo para cada plataforma en lugar de generar una y otra vez. Cada generación nueva es un personaje ligeramente distinto.

El cambio de estilo funciona en el estudio del navegador de Kitana; las herramientas dedicadas de avatar y dibujo animado están entre las trece de las apps.