Fotoğrafınız İçin Ünlü Resim Stilleri: Van Gogh ve Monet

Yapay zeka ile bir fotoğrafa pek çok ünlü resim stilini uygulayabilirsiniz ve her biri görseli farklı biçimde değiştirir. Van Gogh gökyüzünü girdaplara çevirir ve boyayı kalınlaştırır. Monet kenarları ışık lekelerine dönüştürür. Munch her şeyi tedirginliğe doğru büker. Her stilin gerçekte ne yaptığını bilmek, belirli bir fotoğraf için doğru olanı seçmenize ve bir yüzü düzleştirecek ya da kalabalık bir sahneyi lapaya çevirecek stillerden kaçınmanıza yardım eder.

Bu rehber seçenekler arasında bir tur. Stil aktarımını tarayıcıda denemek için Style Transfer aracı hazır.

Bir bakışta stiller

Stil	Neyi değiştirir	En iyi fotoğraflar	Yüzler
Van Gogh	Kalın, girdaplı darbeler; güçlü mavi ve sarı	Gece gökyüzü, tarlalar, ağaçlar	Ayrıntı kaybeder
Monet / Empresyonizm	Yumuşak renk lekeleri, çizgiden çok ışık	Su, bahçeler, sisli sabahlar	Yumuşak, az ayrıntılı
Munch / Dışavurumculuk	Dalgalı çizgiler, tedirgin renkler	Duygusal portreler, alacakaranlık sahneleri	Bilerek bozulur
Klimt	Altın, düz süsleme, mozaik desen	Portreler, çiftler	Yüz korunur, gövde süslenir
Hokusai / ukiyo-e	Düz renk, kalın hatlar, ağaç baskı dokusu	Deniz, dağlar, köprüler	Sadeleşir
Rembrandt / Barok	Derin gölge, tek bir sıcak ışık kaynağı	Portreler, natürmort	İyi korunur
Vermeer	Sakin pencere ışığı, soğuk maviler ve sarılar	İç mekânlar, pencere kenarında portreler	İyi korunur
Picasso / Kübizm	Parçalanmış düzlemler, birden çok bakış açısı	Cesur bir poster için portreler	Parçalanır

Van Gogh: hareket ve kalın boya

Van Gogh'un geç dönem stili düz alanları harekete çevirir: gökyüzü girdap olur, tarlalar dalgalanır, selviler alev gibi titrer. Renkler güçlü mavi, sarı ve yeşillere kayar. Büyük bir gökyüzü olan manzaralarda, gece sahnelerinde ve ağaç içeren her şeyde muhteşem durur.

Aynı enerji portrelerin aleyhine çalışır. Yüz bir fırça darbeleri desenine dönüşür, benzerlik düşer. Portre istiyorsanız yüzü kadrajda büyük tutun ve efektin daha hafif bir sürümünü isteyin.

Monet ve Empresyonizm: çizgiden çok ışık

Empresyonizm kenarların nerede olduğundan çok ışığın nasıl düştüğüyle ilgilenir. Şekiller kısa renk lekelerine dağılır, gölgeler mor ve maviye döner, su parıldar. Gölet, bahçe, kıyı şeridi, kafe ve sisli sabah fotoğrafları bu stile çok iyi uyum sağlar.

İnce ayrıntılar kaybolur; bu da cazibesinin bir parçası. Kalabalık bir sokak fotoğrafı hoş bir buğuya dönüşür; köprü üzerindeki tek bir figür ise bir tabloya.

Munch ve Dışavurumculuk: önce duygu

Dışavurumculuk duyguyu göstermek için bilerek bozar. Çizgiler dalgalanır, gökyüzü turuncu ve kırmızıya döner, figürler uzar. Duygusal portrelere, alacakaranlık fotoğraflarına ve dramatik ya da tedirgin edici hissettirmesini istediğiniz her şeye uyar.

Yüzlerin değişmesini bekleyin. Stilin amacı bu, ama kişinin tanınması gereken bir hediye için kötü bir seçim olduğu anlamına da geliyor.

Klimt: altın ve süsleme

Klimt'in en bilinen eserleri, gerçekçi yüzleri ve elleri düz, dekoratif altın, sarmal ve mozaik alanların içine yerleştirir. Yapay zeka dönüşümlerinde bu, kıyafeti ve arka planı desene çevirirken yüzü çoğu zaman şaşırtıcı ölçüde bozulmadan bırakır.

Bu da onu portreler ve çiftler için en iyi resimsel seçeneklerden biri yapıyor. Yapay zeka ile çift portresi rehberimiz, iki kişiyi her iki yüz de korunacak şekilde nasıl kadrajlayacağınızı anlatıyor.

Hokusai ve Japon ağaç baskıları

Ukiyo-e ağaç baskı stili düz renk alanları, güçlü hatlar, stilize dalgalar ve görünür bir kâğıt dokusu kullanır. Deniz manzaralarına, dağlara, köprülere ve net geometrisi olan şehir sahnelerine uyar. Sık yapraklar ve kalabalıklar gürültüye dönüşür; birkaç büyük şekli olan bir fotoğraf seçin.

Rembrandt ve Vermeer: portre ressamları

Benzerlik önemliyse ışığın eski ustalarına bakın. Rembrandt tarzı bir dönüşüm derin gölge ve tek bir sıcak ışık kaynağı ekler; bu çoğu yüzü güzel gösterir ve yapıyı korur. Vermeer tarzı bir dönüşüm ise pencereden gelen yumuşak yan ışık, soğuk maviler, sıcak sarılar ve sakin bir iç mekân havası ekler.

İkisi de ışığın zaten bir yandan geldiği kaynak fotoğraflarda en iyi sonucu verir. Flaşla çekilmiş bir selfie onlara üzerine kuracak pek bir şey vermez.

Picasso ve Kübizm: benzerlik için değil, posterler için

Kübizm bir konuyu düz düzlemlere böler ve aynı anda birkaç açıyı gösterir. Cesur bir poster ya da albüm kapağı tarzı bir görsel için eğlencelidir ve neredeyse her zaman benzerliği kaybeder. Bir portre olarak değil, bir sanat eseri olarak düşünün.

İyi sonuç almak için

1. Fotoğrafı stile göre seçin. Van Gogh için geniş bir gökyüzü, Monet için su, Rembrandt için yan ışık.
2. İsimlerin yanında nitelikleri de tarif edin. "Empresyonist tablo, yumuşak renk lekeleri, mor gölgeler, sabah ışığı" ifadesi tek başına "Monet"den daha güvenilirdir.
3. Neyin korunacağını söyleyin. "Kompozisyonu koru ve yüz tanınabilir kalsın" demek modelin kendini tutmasına yardım eder.
4. Birkaç varyasyon üretin. Resimsel stiller denemeden denemeye çok değişir; birkaçını karşılaştırın.
5. Baskı için büyütün. Büyük basılacak bir tablo görünümü, telefon ekranından daha fazla piksele ihtiyaç duyar; bulanık fotoğrafı netleştirme rehberi büyütmeyi anlatıyor.

Style Transfer aracı, tarayıcıdaki stüdyoda bir ressamın görünümünü sade kelimelerle tarif etmenizi sağlar; manzaralar, portreler ve evcil hayvanlarla çalışır.

Yaşayan sanatçılar hakkında bir not

Bu rehberdeki tüm ressamlar uzun zaman önce öldü. Yaşayan bir sanatçının tanınabilir stilini taklit etmek ise farklı bir konu: geçim kaynağını etkileyebilir ve bu konudaki hukuk henüz netleşmiş değil. Saygılı yaklaşım, çalışan bir sanatçının adını anmak yerine istediğiniz görsel nitelikleri tarif etmektir.