फ़ोटो के लिए पेंटिंग स्टाइल्स: Van Gogh, Monet और Munch

AI से आप कई मशहूर पेंटिंग स्टाइल्स फ़ोटो पर लगा सकते हैं, और हर एक इमेज को अलग तरह से बदलती है। Van Gogh आसमान को घुमा देता है और पेंट को गाढ़ा कर देता है। Monet किनारों को रोशनी के धब्बों में घोल देता है। Munch हर चीज़ को बेचैनी की ओर मोड़ देता है। यह जानना कि हर स्टाइल असल में क्या करती है, किसी ख़ास फ़ोटो के लिए सही स्टाइल चुनने में मदद करता है, और उन स्टाइल्स से बचाता है जो चेहरे को सपाट कर देंगी या भीड़ भरे सीन को गड़बड़ बना देंगी।

यह गाइड विकल्पों का एक दौरा है। अगर आपको कोई और जाना-पहचाना आर्ट लुक चाहिए, तो Ghibli-स्टाइल फ़ोटो कैसे बनाएँ भी देखें।

स्टाइल्स एक नज़र में

स्टाइल	क्या बदलती है	सबसे अच्छी फ़ोटो	चेहरे
Van Gogh	मोटे, घुमावदार स्ट्रोक; तेज़ नीला और पीला	रात का आसमान, खेत, पेड़	डिटेल खो देते हैं
Monet / Impressionism	रंग के नरम धब्बे, रेखा से ज़्यादा रोशनी	पानी, बगीचे, धुंध भरी सुबह	नरम, कम डिटेल
Munch / Expressionism	लहराती रेखाएँ, बेचैन रंग	गंभीर मूड वाले पोर्ट्रेट, शाम के सीन	जान-बूझकर बिगड़े
Klimt	सोना, सपाट सजावट, मोज़ेक पैटर्न	पोर्ट्रेट, कपल	चेहरा बचता है, शरीर सजता है
Hokusai / ukiyo-e	सपाट रंग, मोटी आउटलाइन, woodblock टेक्सचर	समुद्र, पहाड़, पुल	सरल
Rembrandt / Baroque	गहरी छाया, एक गर्म रोशनी	पोर्ट्रेट, स्टिल लाइफ़	अच्छे से बचते हैं
Vermeer	खिड़की की शांत रोशनी, ठंडे नीले और पीले	अंदर के सीन, खिड़की के पास पोर्ट्रेट	अच्छे से बचते हैं
Picasso / Cubism	टूटे हुए तल, कई कोण एक साथ	बोल्ड पोस्टर के लिए पोर्ट्रेट	टुकड़ों में

Van Gogh: हलचल और गाढ़ा पेंट

Van Gogh की आख़िरी दौर की स्टाइल सपाट हिस्सों को हलचल में बदल देती है: आसमान घूमता है, खेत लहराते हैं, सरू के पेड़ लपटों की तरह झिलमिलाते हैं। रंग तेज़ नीले, पीले और हरे की ओर झुकते हैं। बड़े आसमान वाले लैंडस्केप, रात के सीन और पेड़ों वाली किसी भी फ़ोटो पर यह शानदार लगती है।

यही ऊर्जा पोर्ट्रेट के ख़िलाफ़ काम करती है। चेहरा स्ट्रोक का पैटर्न बन जाता है, इसलिए पहचान घटती है। अगर पोर्ट्रेट चाहिए, तो चेहरे को फ़्रेम में बड़ा रखें और इफ़ेक्ट का हल्का वर्ज़न माँगें।

Monet और Impressionism: रेखा से ज़्यादा रोशनी

Impressionism को किनारों से ज़्यादा इस बात की परवाह है कि रोशनी कैसे गिरती है। आकार रंग के छोटे धब्बों में घुल जाते हैं, छाया बैंगनी और नीली हो जाती है, और पानी चमकता है। तालाब, बगीचे, समुद्र तट, कैफ़े और धुंध भरी सुबह की फ़ोटो इसे अच्छे से अपनाती हैं।

बारीक डिटेल ग़ायब हो जाती है, और यही इसका आकर्षण है। भीड़ भरी सड़क की फ़ोटो एक सुखद धुंधलापन बन जाती है; पुल पर खड़ी एक अकेली आकृति पेंटिंग बन जाती है। अगर आपको कुछ और हल्का और पारदर्शी चाहिए, तो वॉटरकलर restyle इसका क़रीबी रिश्तेदार है।

Munch और Expressionism: पहले मूड

Expressionism भावना दिखाने के लिए जान-बूझकर विकृत करता है। रेखाएँ लहराती हैं, आसमान नारंगी और लाल हो जाता है, आकृतियाँ खिंच जाती हैं। यह गंभीर मूड वाले पोर्ट्रेट, शाम की फ़ोटो और ऐसी किसी भी चीज़ पर जँचता है जिसे आप ड्रामेटिक या बेचैन करने वाला बनाना चाहते हैं।

चेहरे बदलने की उम्मीद रखें। यही इस स्टाइल का मक़सद है, पर इसका मतलब है कि ऐसे गिफ़्ट के लिए यह बुरा विकल्प है जहाँ इंसान को पहचानना ज़रूरी हो।

Klimt: सोना और सजावट

Klimt का सबसे जाना-पहचाना काम असली जैसे चेहरों और हाथों को सोने, सर्पिलों और मोज़ेक आकारों के सपाट, सजावटी हिस्सों के बीच रखता है। AI restyle में यह अक्सर चेहरे को हैरानी की हद तक बचाए रखता है, जबकि कपड़े और बैकग्राउंड पैटर्न बन जाते हैं।

इसलिए पोर्ट्रेट और कपल के लिए यह सबसे अच्छे पेंटरली विकल्पों में से है। दो लोगों को ऐसे फ़्रेम करें कि दोनों चेहरे बड़े और साफ़ रहें।

Hokusai और जापानी woodblock प्रिंट

ukiyo-e woodblock स्टाइल में रंग के सपाट हिस्से, मोटी आउटलाइन, स्टाइलिश लहरें और दिखता हुआ काग़ज़ का टेक्सचर होता है। यह समुद्री नज़ारों, पहाड़ों, पुलों और साफ़ ज्यामिति वाले शहरी सीन पर जँचती है। घनी हरियाली और भीड़ शोर बन जाती है, इसलिए कुछ बड़े आकारों वाली फ़ोटो चुनें।

Rembrandt और Vermeer: पोर्ट्रेट के उस्ताद

अगर पहचान ज़रूरी है, तो रोशनी के पुराने उस्तादों की ओर देखें। Rembrandt जैसा restyle गहरी छाया और एक गर्म रोशनी जोड़ता है, जो ज़्यादातर चेहरों पर अच्छी लगती है और बनावट बचाती है। Vermeer जैसा restyle खिड़की से आती नरम साइड लाइट, ठंडे नीले और गर्म पीले रंग, और एक शांत कमरे का एहसास जोड़ता है।

दोनों तब सबसे अच्छे चलते हैं जब सोर्स फ़ोटो में पहले से रोशनी एक तरफ़ से आ रही हो। फ़्लैश वाली सेल्फ़ी उन्हें बनाने के लिए बहुत कम देती है।

Picasso और Cubism: पोस्टर के लिए, पहचान के लिए नहीं

Cubism किसी चीज़ को सपाट तलों में तोड़ता है और कई कोण एक साथ दिखाता है। बोल्ड पोस्टर या एल्बम जैसे कवर के लिए यह मज़ेदार है, और लगभग हमेशा पहचान खो देता है। इसे पोर्ट्रेट नहीं, आर्ट पीस मानें।

अच्छा नतीजा कैसे पाएँ

1. स्टाइल के हिसाब से फ़ोटो चुनें। Van Gogh के लिए बड़ा आसमान, Monet के लिए पानी, Rembrandt के लिए साइड लाइट।
2. नाम के साथ ख़ूबियाँ भी बताएँ। "Impressionist पेंटिंग, रंग के नरम धब्बे, बैंगनी छाया, सुबह की रोशनी" अकेले "Monet" से ज़्यादा भरोसेमंद है। प्रॉम्प्ट लिखने पर और मदद के लिए text-to-image प्रॉम्प्ट कैसे लिखें देखें।
3. बताएँ कि क्या रखना है। "कंपोज़िशन रखें और चेहरा पहचानने लायक़ रहे" मॉडल को रोककर रखने में मदद करता है।
4. कई वेरिएशन चलाएँ। पेंटरली स्टाइल्स हर बार काफ़ी अलग नतीजे देती हैं; कुछ की तुलना करें।
5. प्रिंट के लिए upscale करें। बड़े साइज़ में प्रिंट होने वाले नतीजे को फ़ोन स्क्रीन से ज़्यादा पिक्सल चाहिए।

Style Transfer टूल ब्राउज़र स्टूडियो में आपको किसी पेंटर का लुक सीधे शब्दों में बताने देता है, और लैंडस्केप, पोर्ट्रेट और पालतू जानवरों पर काम करता है।

ज़िंदा कलाकारों के बारे में एक बात

इस गाइड के सभी पेंटर बहुत पहले गुज़र चुके हैं। किसी ज़िंदा कलाकार की पहचानी जाने वाली स्टाइल की नक़ल करना अलग मामला है: इससे उनकी रोज़ी-रोटी पर असर पड़ सकता है, और इससे जुड़ा क़ानून अभी तय नहीं है। सम्मानजनक तरीक़ा यह है कि किसी काम कर रहे कलाकार का नाम लेने के बजाय वे विज़ुअल ख़ूबियाँ बताएँ जो आपको चाहिए।